7/10。特殊的灯光和镜头描绘着资本家的邪恶，当汤姆在夜晚的火旁谈心，知晓掌握法律的资本家夺走赖以生存的土地，拖拉机的履带叠印在数辆拖拉机碾压土地的背景上，侧面、倾斜和正面仰角的拍摄将机器侵占家园的强势体现出来，而低光摄影象征农民前途的黯淡；远景纪录下全家人初到加州，迫不及待跳入小河的美景，富饶的风景与难民营里脏兮兮的帐篷、围着铁丝网和警察的采摘地，形成了希望与现实的残酷对比。在州警企图在收容所闹事以将其取缔失败后，汤姆看清了组织力松散的流民有饭吃就可以受商人摆布的无力感，他告别母亲走在广阔的天地间，如荒野中寻找真理的耶稣。影片整体上颓废沉闷，像我国的无产阶级文学般情感肤浅（仅用红河谷的主题曲来正面表达美国梦和博爱精神），而流民自己管理、有水龙头、不追问汤姆嫌疑和来历的收容所，又美好得一厢情愿。

拍摄之前，大制片人扎努克曾派卧底乔装深入移民营一探究竟，想看看约翰斯坦贝克有关肮脏与不公的描述是否夸大其词，结果他惊诧于发现作者其实已经收着在写了。可即便如此，愤怒葡萄仍被斯大林禁止在苏联上映，因为它竟然展示了最穷困的美国人都能拥有汽车！……应该说后面一点绝不仅仅是个政治笑话。即使完全抛离意识形态，单纯以域外特别是亚非拉第三世界观众角度去看，“最穷的美国人却拥有汽车”这一点也足以构成与影片本意相悖的认同疏离。如果要列出一个有哪些好莱坞不适于去表现的普世题材名单，“贫穷”绝对首当其冲！

儿时在农村长大。大约九九年的时候，在外务工的父亲回老家看我时给了我一袋火腿肠，我当着全家人的面给了来我家玩的同学一根。结果，姥娘嫌我太大方"他们家一年也不见得能吃上一根"。今年骑车从北京到太原，山西国道两边的村庄被运煤车扬起的尘土覆盖，每一个人脸上都是尘土，都是麻木的表情。

1.约翰·福特作为右翼导演中流砥柱，成功改编了斯坦贝克的经典左翼小说，故最终趋于理想主义。2.不同于之后以[公民凯恩]为代表的深焦摄影风格，格雷格·托兰德在本片中尝试了极暗调布光及纪录片式影调。3.亨利·方达与简·达威尔在结尾的两段台词极为动人，我们继续奋战，希望永不灭。（9.0/10）

人们说，你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。你的眼睛比太阳更明亮，照耀在我们的心上。走过来坐在我的身旁，不要离别的这样匆忙；要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。

在饥饿和强权面前，底层人民只有在不停地迁徙、被驱逐中逐渐看清现实，埋下革命的种子。母亲是影片的核心，是大家庭的支柱，她用积极的生活态度激励着所有人，在舞会上听儿子唱红河谷给她时的眼神闪烁着激动又难过的复杂情绪，真是平凡又伟大坚毅的母亲。影片的用光非常棒，很大程度提升了整体层次感。

1.没读过原著，但即使是透过温和派共和党人约翰·福特的影像，也能猜到原著的绝望和力量。17年帝都的寒冬，不正是愤怒的葡萄的翻版么？强权与资本，丑陋的嘴脸于今犹有过之。贫穷、愤怒而悲伤的人民啊，被蔑视、被侮辱、被驱逐，仍如河流，生生不息。2.除却那些激昂的独白，最喜欢的段落是老父亲买不起整条面包，店主说是昨天做的廉价出售，一块五分的糖果，卖给老父亲一分钱两块。旁观的卡车司机注意到店主的善举，也留下大额硬币，没要找零。普通人之间的守望相助总是温暖人心。3.人们说，你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。

这就是生活，有隐忍，有坚强，有小人物的正义感，有亲人离去的悲伤，也有被驱逐的无奈。老爷爷宁死也不愿离去，那是安土重迁；五分一个糖块，卖成一分两个，这是人性温暖；男人的生活是跳跃的，女人的生活是河流，女人比男人更坚强，电影中的老妈妈自有属于她自己的那一套土地哲学。四星半···

约翰·福特作为西部片大师，不拍西部片的时候，就在拍奥斯卡影片。约翰·福特从来不标榜自己的“电影艺术”，但娴熟的技艺、独到的洞察力，让他在拍这部社会写实片的时候，发出了沉重浑厚的呐喊。

“你的目光所及之处，都会有我的存在，哪里有挨饿的穷人，哪里就有我”，全片在这样的台词中结束，怎么会不感动？！眼泪水汤汤的，看完非常想看原著，想必特别有力量。工会二字并未出现，主角也不懂“赤色分子”的定义，但这无碍于它的思想表达，意识到自己手里的力量是多么重要且振奋啊

苦难片也是可以拍得有活力的。角色都不错。摘桃子还是写代码，万恶的资本主义没有改变过。

世事难料，用希望的葡萄化解生活的愤怒。

一开始感觉挺无聊的，不过当一大家人踏上无奈而艰难的旅程时，其内涵才逐渐显现出来。对美国中下层人民的描写非常生动。昏庸腐败的警察让人生恨，朴实善良的人民让人温暖。当受压迫的人民奋起反抗之时，革命也应运而生了。过去的美国仿佛是当下中国的一面镜子。人物形象丰满，母亲的形象尤其厉害！

总觉得那时候的编剧很有幽默感，对白很有智慧，即使现实再残酷也能让人不会轻易感到绝望，就好比老母亲最后的坚忍，现实再坏还能怎样，我们可是人民啊！在故事面前，电影的视角即使没有像上帝那般全知，但我们总会和角色一样知道的足够多。★★★★★

光明与黑暗是在互相推动之下彼此成就的一体两面。幸或不幸的是，黑暗到令佃农们感到《愤怒的葡萄》已经在《青山翠谷》里获得了洗礼和平静。因为人们已经能将「不可解的罪恶」通过牧师传道的方式进行合理化阐释，这种自洽性和解就像男主角依法获得假释一样。影片最值得反思的一点在于，所有从未走出过这片荒蛮之地的人都以为男主是通过非法途径获得了自由，事实上，他是受了人类文明（道德自律）的恩惠才得以返回家乡——与亲人暂时团聚。显而易见，这种文明是建立在罪与罚之上的善。罪带来了罚，罚带来了爱，爱带来了进步和新一轮的罪。在《青山翠谷》的结尾处，我们看到了三圣一体从地下缓缓升起的那一幕，人类在这种动态循环中一路走到了今天——2020——从未解之罪和无可信任的角度来看，再次导致经济大萧条的「疫情」又何尝不是一场信仰危机呢？

【B+】约翰·福特的基本无懈可击，暗夜下对光线的把控也极其准确。娴熟、沉稳而老练，在为底层群众发出呐喊的同时又未失去影像的作者意识。唯一能限制观感的只有电影本身的时代性，但这也正是《愤怒的葡萄》能如此好看的原因

中国需要这种电影

真是分分钟都充斥着直白而强烈的控诉呀。“加利福尼亚，牛奶和蜂蜜之地”的讽刺，66号公路的苦涩，《红河谷》抚慰人心。农业部流民营像是伊甸园，也预示未来新世界的希望吧，也有个体的觉醒、革命意识的萌芽。想到几十年内西部蛮荒的不法之地、不毛之地以及整个美国社会的改变之巨，尤其是制度的完善。我喜欢一切像地母一样有着强悍而坚韧神经的母亲角色，电影里的也是，无论处在什么样的绝境，有她一句“把帐蓬支起来，我来炖菜”，就能让全家上下觉得安心。而她评价女人，“女人的适应性比男人要好，男人的生活是跳跃式的，孩子出生或有人过世，这是个跳跃；获得或失去一间农场，也是个跳跃。而女人的生活像溪流，小的起伏不断，但水流不会停止，女人是这样看世界的。富人们会销声匿迹，富家子弟也难以持久，但我们永远不会灭绝，打败不了……”

为什么许多经典名片儿我都没感觉，太过舞台化，其实有一些左翼的倾向，总之是没感觉，不过我看的这个版本翻译不太好。女人是一条河，有的人生下来就死了，但我们会活下来，因为我们是人。还有，原来红河谷是这里的插曲啊。

福特骨子里的大气与厚重很适合拍摄这种流离颠沛的题材，无论是镜头还是故事框架都很大，虽然只是一家人的迁徙，但却能代表那个时代的动荡。亨利方达的坚毅，母亲这个角色的通达，还有许多生动的配角人物，都让影片加分。

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