2019-03-30，说小顾小顾就到，叫这片子“三笑茅庐”好了；43年应该还没“时代曲”的叫法吧？沈老爷子揶揄的两首歌，一首是老婆龚秋霞的，只指指点点了句歌词，另首白光的就全不给情面了。都是卖笑的，不厚道

【中国电影资料馆展映】原来过去戏子和曲艺演员的地位如此低下…为了生计去说滑稽戏就觉得很丢脸？在这片香港上映的60年代，大陆人民还有大把吃观音土的、饿死的人呢。相声表演部分很不错。后面说教成分过浓了。两星半（昨天俩哈哈大笑的傻逼今天还在，还多了一个中年女傻逼，烦死我了）

资料馆2015.1.14.7pm1944年的满洲国，由日本人实际掌控的银行，亲善旗号下的裁员，通胀的物价，挣扎在生存与面子间的中产阶级。相声编排的很好，但那时那地可以直接骂日本吗？戏曲、相声是父亲性格塑造的重要手段，一些环境做得也不错。但戏剧核心是和母女斗争面子问题，不必搞到最后那么激动。

2015.01.14小西天做为年前贺岁片放的，却看到了人世沧桑感。父亲说相声和女儿半夜批改作业的段落都很感人，笑中带泪的正片。

人到五十，比知天命更重要的是乐天知命。几度落泪......其实电影有时候真的很简单，能不能打动人真的要看编导懂不懂人爱不爱人。（那时曲艺演员的地位还真是低的可以，我要是有个这样的爸爸估计早开心自豪的不行不行了，哪里还会嫌丢人......）

大陆和香港左派对传统舞台艺术在电影中的穿插往往有神来之笔，可惜受限消亡

鲍方龚秋霞李萍倩石磊王愛明剛在百部香江不可不看電影展映看了,鮑先生演出最奔放最跳脫的一次,使出渾身解數,把這個沉重負擔下的父親時悲時喜演得入木三分,別人笑我太瘋癲,我說他人看不穿,編導嘅李導是重拍舊作,借機抒發他對被當作漢奸影人又被當腐化小資導演的自我辯白......

跟《万家灯火》有一拼，差点催泪，乐观主义的父亲，虽然抗日作为一条暗线似乎有点无因无果，有些小伤无甚大碍

那时候电影的三观啊现在追也追不上

家庭伦理。如果那些大道理不说的那么直白（比如结尾），将会是非常精彩的影片。在当时的年代也许避重就轻了，但是跳脱开左翼的观点，无论是人物塑造还是剧情编排，都相当成功。

完美诠释什么是真正的笑中带泪；苦中作乐的现实批判及鲍方精湛的滑稽表演不禁令人联系起卓别林喜剧。虽然结尾说教式苦情戏拉低了全片的水准，但却也能不令人生厌地讨巧收尾。

生动活泼，逗趣的部分乐而不俗，细节丰富，要是可以更生活化些大概比较好，沉重的是生活压力世事艰辛，面子活着尊严作为冲突核心不过是推动故事，错置为主题何苦来哉。

铺陈和人物性格做得不错，高潮过于狗血，“我这样，都是为了你们好”的段子，中国家庭成员之间什么时候能坦诚相待呢

做人心态要好嘛，我行得端做得正管他别人怎么看。都说职业无贵贱，但真正不介怀的毕竟是少数。

世道一向艰难，该拆穿的时候还是要拆穿，在难过的时候笑出来需要更强大的心灵，中国传统生命哲学一向是无为而非乐天，生活要紧，面子也就没那么重要。

以喜衬悲，典范。

3.5；和申相玉《浪漫爸爸》的剧情与人设有相似，而且都是1960年的家庭喜剧作品，日常生活气息浓郁，后半部略逊。

左派電影之中比較舉重若輕的一部。家國內憂外患，內憂用喜劇談倫理，半嗔半喜地解決了，外患沒有說，也說不得。也是苦中作樂的。

旧时代北方老文艺的银幕收录大全/抄写桥段想起爱的教育，又见家庭片模范儿女形象的“自为的孝的主体”，似乎此类形象必然要经历受误会背锅-忍辱负重-真相大白获得理解，完成孝行确认的过程？其中角色（父亲）视角又小于观众视角，等于是孝子被误解给观众带来快感，但观众理性上又希望父亲尽快理解他以达成孝行和家庭圆满，在个人价值高扬的当下这种观念大概确实过时了，子女行动上已经有所付出，凭什么不可以尽早通过主动辨明来达到理解？/鲍方+龚秋霞很像赵丹+吴茵/全片毫不触及香港现实，大概受众确实是南下一代，从脉络上看真要放到49前其实是偏保守的商业派影片？抨击日本侵略也可说与战后官方话语立场相近，但地点上确实移到香港了，是左翼脉络在殖民地主动采取的柔化手段，还是说原先的保守派在时代变迁下不自觉成为进步者/结尾草率了

结尾稍嫌用力，但是整体非常感人，流畅自然，演员都很到位。李萍倩一早一晚最喜欢的就是《少奶奶的扇子》和这部。

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